29 feb 2012

Fotografías que rayan la fantasía - ¿Siguen siendo fotografías?

The Lost World | José Luis Mieza

Hace tiempo te platiqué sobre los que gustan de editar sus fotos y los que prefieren dejarlas al 'natural' para así representar la realidad lo más fidedigno posible.

Pero hay otro tipo de fotografías que se van al extremo, son imágenes editadas pero tan sobreeeditadas que crean mundos fantásticos e imposibles. Son imágenes comúnmente hechas de varias fotografías, con fondos creados digitalmente, efectos y colores, todo por obra y arte de la computadora(y, por supuesto, el habilidoso artista que hay detrás).

Estas imágenes, aunque producto de fotografías, caen en lo que muchos creen es el borde la fotografía, simplemente ya no pueden ser llamadas así. Aunque, si, se sigue tratando de arte(espectacular arte).

Pero, si de representar la realidad se habla, simplemente no se puede dibujar una linea en la que comienza y termina la fotografía. Por el simple hecho de que al hacer una fotografía, se está capturando algo que no existe. Por que se guardó un trozo de espacio(4D) en algo inamovible, en algo que carece de esas dimensiones extras que nosotros percibimos por que una fotografía solo tiene 2 dimensiones.

Al hacer una fotografía, estamos mezclando la información de 4 dimensiones y presentándolas en 2. Es como hacer un pastel, mezclas huevo, harina, leche y demás. Cuando lo horneas y presentas, no puedes decir que es un huevo, por que aunque el huevo forme parte de tan vistoso postre, ese pastel ya no es un huevo.

Es difícil siquiera pensar cuando la edición termina con una fotografía, cuando se ha cambiado tanto lo que la cámara capturó, que simplemente ya no es real. Por el simple hecho de que la imagen, producto de la cámara, tampoco lo es por esa mezcla de información.

Sin mencionar otras ideas que hablan de la 'realidad' como el determinismo genético, social, la forma de ver el mundo intrapersonal y demás. Por que no existe una realidad, existen 7 millones de realidades.

¿Qué piensas de ello? En lo personal, prefiero simplemente hacer fotografías y disfrutar mientras lo hago. Si alguien más gusta de editar y editar, bien por esa persona, a fin de cuentas está creando arte.

27 feb 2012

Composición - Proporción armoniosa, ideal para fotografías con muchos elementos


La proporción armoniosa(no se confunda con la proporción áurea) es un recurso utilizado en arte, cuadros y pinturas. Se trata de dividir un rectángulo en 3 partes con ayuda de curvas y demás cálculos(que pasaremos por alto, por que esto es fotografía, no pintura).

Tan solo imagina ese rectángulo como una fotografía en posición horizontal. A la izquierda coloca un cuadrado perfecto, a la derecha de este un rectángulo algo más grande que la mitad que el espacio resultante y un tercer rectángulo más pequeño. O guíate de la imagen que es más clara que mi torpe descripción.


Esta proporción es ideal para cuadros algo llenos, común en fotografía urbana o simplemente donde haya muchos elementos. Se trata de colocar al sujeto, el centro de atención, en el cuadrado y el resto de los elementos en segundo plano apilalos en el segundo rectángulo(como las luces dispuestas en fila de una calle), por último, el tercer plano de elementos con menos importancia apretujalos en el tercer rectángulo más pequeño(como los autos que pasan por esa misma calle).

Como habrás notado, estas divisiones representan la importancia de los elementos en la toma. Lo más importante en el cuadrado, y conforme su importancia reduce, ve esquinandolos más y más. No te preocupes, no tienes que poner siempre tu elemento de más importancia a la izquierda, puedes empezar la división desde la derecha y apilar lo menos importantes a la izquierda, como en la imagen de ejemplo, la brillante pared es el elemento que más destaca, el centro de atención y ocupa gran parte del marco, el resto  como las farolas y el horizonte se apila a la izquierda.

17 feb 2012

Cielo ¡Hermoso cielo! - 10 fotografías increíbles

El gran salto | jProgr

Sky Blue!!!! | AmirBayat

torn sky | Duane Mendoza

evening sky | Rita Petri



nightfall | weee weee

Crystal Cove Beach | EagleCam

Valentine's Aurora II | Combat Doc

México - 30.2 | jProgr

15 feb 2012

6 geniales fotografías nocturnas para inspirar al noctambulo en ti

Night Detail | Steve Jurvetson

Night Light | Daniel Stark

night falls | miss b*

Night tracks | Kurt Knock

189/365 > Fenix | Oscar Gutiérrez

| Ramiro Aguilar

10 feb 2012

Filtro polarizador - Que es y por que deberías tener uno siempre listo

britt CPL Filter | Cris Williams

Dentro de mi kit básico tengo un filtro CPL, también conocido como filtro polarizador. Este es esencial en fotografía de paisaje, por que le da un azul sorprendente al cielo y un blanco suave e increíble a las nubes.

El filtro polarizador también ayuda en esos casos donde hay reflejos en superficies no deseadas, como charcos de agua o la carrocería de tu automóvil, simplemente acaba con esas molestas superficies reflectantes. Satura los colores de manera general y reduce la luminosidad. Así que ten mucho cuidado, usarlo en situaciones de poca luz no es lo ideal, lo mejor es tenerlo enroscado al objetivo de tu cámara cuando salgas de cacería buscando paisajes geniales o en lugares con mucha luz.

Como nota, existen 2 clases de filtros polarizadores. Los PL y CPL, los primeros ya no son tan comunes por que entraban en conflicto con la función de autofoco de muchas cámaras, por eso nacieron los CPL(circular polarizador).

8 feb 2012

Filtro FLD - Mejorando las fotografías en interiores

FLD filter | kring gorospe

Uno de los más comunes y rara vez usados son los filtros FLD. Estos tienen un efecto directo sobre la luz de tungsteno, común en interiores. Esta luz le da un tono ligeramente verdoso a la piel y a otras superficies, el filtro FLD corrige esto.

Aunque cabe destacar que este efecto de la luz de tungsteno también se puede arreglar sin el filtro, un buen ajuste en el balance de blancos al momento de hacer la foto es todo lo que se necesita en la mayor parte de los casos. Si la situación es muy extrema, dispara en RAW y corrigelo después en la computadora.

Pero no se acaba ahí, explora un poco con tu filtro FLD, que sea usado para reducir el tono verdoso no quiere decir que es el único fin que le vas a dar. En lo personal, decidí experimentar y logré darle un tono rosa a una escena solo usando este filtro.

3 feb 2012

Solarigrafía - El sol y mucha paciencia en una genial foto

| Justin Quinnell

La Solarigrafía tiene algo en común con el Analema del que te comenté hace poco. Ambos buscan capturar el Sol y su fascinante movimiento.

En el caso de una solarigrafía, captura el trazo que va dejando el Sol en el cielo. Para hacer una de estas necesitas fabricar tu propia cámara, hay muchas formas de hacerla por que es básicamente una habitación oscura(puedes usar una caja bien sellada) con papel adentro y un orificio del lado contrario. Puedes intentar con esta guía para hacer tu propia cámara para Solarigrafía.

Ahora solo toma tu cámara y con ayuda de una vara u otros aditamentos, colocala en un lugar muy estable. Destapa el orificio y dejala ahí por días, semanas y si quieres hasta meses. El resultado será una imagen con el trazo del Sol en el cielo durante todo ese tiempo.

Ten cuidado de escoger un cuadro interesante, y sobre todo, apuntar hacia el cielo, justo por donde el Sol hace su recorrido.

En la pagina de la guía se recomienda hacer más de una cámara debido a eventos inesperados que pueden surgir de dejar el dispositivo a la intemperie(lluvia, que se mueva o caiga, que alguien la rompa, etc.). Así que haz varias y colocalas en distintas lugares de tu ciudad. Yo no soy nada hábil con el revelado, así que para ello te refiero a la misma guía. Eso si, ten mucho cuidado al recoger el dispositivo ¡Puedes arruinar la foto!

1 feb 2012

Como hacer un espectacular Timelapse con tu propia cámara



Para hacer uno de esos vídeos compuestos por una sucesión de fotos a intervalos cortos y donde se puede apreciar el movimiento de los objetos de maneras fantásticas y hasta gráciles solo necesitas una cámara, un trípode y mucha paciencia.

Para hacer un Timelapse escoge una locación, puede ser un paisaje si quieres acentuar el movimiento de las nubes o un ajetreado centro de ciudad, coloca tu trípode y prepara tu cámara. No necesitas una cámara especial. Ahora decide el intervalo de las tomas. Para lugares con poco movimiento puedes escoger intervalos grandes como 20 minutos entre cada foto, pero si quieres acentuar el movimiento inclinate por 5 minutos o todavía menos.



Ahora si, a disparar. Con reloj en mano haz una ráfaga de tomas respetando el intervalo. El total de tomas dependerá del largo de tu vídeo así como de lo que estés capturando.

Algunas cámaras incluyen dentro de las opciones, modos ráfaga con intervalos personalizables. Si eres el afortunado de poseer una de estás, solo configurala, colocala y deja que haga todo el trabajo. Tu solo sientate y admira el paisaje. Si vas a estar mucho tiempo en el lugar(es normal que la captura de un Timelapse llevé horas y hasta días) llevate un libro o alguien con quien platicar.

También existen intervalometros, es un accesorio que se acopla a las cámaras reflex y las dota de esa capacidad para tomar fotos automáticamente cada cierto tiempo.

Una vez tengas listas las fotos, puedes unirlas con básicamente cualquier programa de edición de vídeo.