¿Como publicas tus proyectos fotográficos?

many happy photo opportunities for 2008! | peet-astn

Al fin te decidiste y diste ese salto al mundo de los proyectos fotograficos. Tal ves decidiste empezar con algo corto y sencillo como el proyecto de los zapatos o algo más titánico como el clásico 365. Bien. ¿Ahora qué?

Muestra y presume tu proyecto al mundo. En lo personal, tengo una pagina especialmente dedicada a mi proyecto 365, le llamo jFotos y la monté en Tumblr. No quería complicarme con andar diseñando paginas, manteniendo código ni nada de eso. No. Esto es fotografía, tengo que enfocarme en las fotos.

De eso se trata. Si comienzas un proyecto, presume tu trabajo de alguna manera. Puedes hacer una web donde poco a poco vayas colgando tus fotos con ayuda de Tumblr o Blogger(que son gratis, fáciles de usar y no es necesario conocer como montar una web). También puedes usar una de las muchas funcionalidades de Flickr o 500px que te permiten hacer álbumes y colecciones.

Dale rienda libre a los fans de tus fotos :) si inicias un proyecto, hazle justicia a tu genial trabajo y presentalo de la mejor forma posible.

Proyecto fotográfico - El reto del cielo

Sky | GoSo

El cielo es un sujeto en constante cambio, las nubes cambian constantemente, el movimiento del Sol le da fantásticos colores que van desde el azul hasta el rojo y esos oscuros anocheceres adornados idílicamente por la Luna. No hay dos cielos iguales.

Hay un proyecto bastante peculiar, se trata de capturar una variedad de cielos increíble. Son 13 fotos en total que pondrán a prueba tus habilidades con la cámara y tu capacidad para manejar diferentes estadios de iluminación tan extremos como la luz cenital y sin piedad del mediodía como la oscura penumbra necesaria para lograr un Startrail.

-Azul y despejado.
-Azul y nubes.
-Totalmente nublado.
-Naranja al atardecer.
-Rojo al atardecer.
-Nubes al atardecer.
-Amanecer.
-Noche.
-Nubes en la noche.
-Estrellado.
-Startrail.
-Luna llena.

Esa es la lista de los elementos que debe contener cada una de las fotos. Es un proyecto fotográfico así que suelta tu creatividad y haz paisajes maravillosos en los que el cielo es el protagonista. Recuerda darle dos o más tercios del cuadro(como aconseja la regla de tercios) para lograr esa imagen impactante.

En lo personal, siento una gran fascinación por ese gran azul allá arriba :)

El mundo y su gente, a través de sus objetos - La clásica fotografía 'What's in my bag?'

what's in my bag? | Vivika Vain

¿Haz visto esas fotos en las que aparece sobre una mesa todas las cosas que alguien suele llevar consigo, ya sea en la bolsa del pantalón o en la mochila?

De eso se trata, este tipo de fotografía es meramente una curiosidad y nos divierte el ver lo diferente que podemos considerar como 'cosas cotidianas'. No solo eso, también las similitudes que hay aún entre culturas tan lejanas.

Toma todas las cosas que sueles llevar contigo y colocalas sobre la mesa, en el orden que quieras, recuerda tomar muy en cuenta la posición ya que estas haciendo un bodegón. Ahora toma una foto. Ya tienes la clásica toma 'What's in my bag?'. Lo interesante se vuelve cuando lo haces con conocidos, o lo compartes en algún grupo dedicado a este tipo de fotos. Explora, quedarás tan fascinado como yo al ver el tipo de cosas que la gente suele llevar consigo.

Cambia tu perspectiva - Fotografía cuadrada

butterfly | Tom

Hace tiempo te comenté sobre el formato horizontal(o apaisado) y el vertical en fotografía. Y de como la mayoría de las fotos se hacen de forma apaisada, más que nada por que la mayoría de las cámaras están hechas para tomarlas de esa manera.

El formato cuadrado es el formato que podríamos llamar de antaño. Se trata de recortar la foto para dejarla totalmente cuadrada.

Este formato es bastante juguetón y tiene un fuerte impacto en la composición de muchas fotografías. Intentalo, trata de llenar una tarjeta de memoria completa y recorta todas las fotografías que obtuviste a formato cuadrado, verás que el estilo y la composición de estas cambia radicalmente.

lfy - framed | Vladimer Shioshvili

También existen cámaras especiales que ya vienen con el sensor en forma de un cuadrado perfecto, resultando en fotografías con esta forma. Este formato se ve seguido en el estilo lomografico ya que muchos rollos de antaño grababan las fotos de esta manera.

La próxima vez que desees probar algo nuevo o darle un aire de originalidad a tus fotos, intenta componer la imagen en tu cámara como si ya fuera un cuadrado perfecto y más tarde la puedes recortar con tu programa de edición favorito.

¿Quieres ver más ejemplos? Hay un grupo de Flickr dedicado completamente al formato cuadrado.

Fotografías estilo película

What kind of reader are you | Zhao !

Hay un efecto que me llama mucho la atención, son esas bandas negras que algunos fotógrafos agregan a sus obras. Recuerda a ver una película en el cine o en la comodidad de tu casa.

Ese efecto cine, le da un toque mágico y una extraña estabilidad al cuadro, la dota de una base inesperada y es capaz de renovar por completo los sentimientos que evoca la fotografía.

Para intentarlo, solo tienes que de agregar dos bandas negras, una arriba y otra abajo en cada foto. Algunos otros, agregan las bandas negras a ambos lados de la foto, que le da un efecto más dinamico. Muchos fotógrafos lo usan como marca personal.

Que es y como aprovechar la 'Hora muerta' para hacer fotografías originales

¿Recuerdas que hace tiempo te hablé de la Hora Azul? Ese momento mágico media hora antes y media hora después de la puesta o salida del Sol.

La Hora muerta es sin duda su contraparte. Muchos fotógrafos consideran el mediodía, justo cuando el Sol esta en posición Cenital y con todos sus rayos al máximo poder incidiendo sobre la atmósfera. Este ángulo provoca sombras desagradables en el rostro de las personas, sin mencionar que tanta la luz hace que todos entrecerremos los ojos... ¿Quién querría un retrato bajo estas condiciones? Los paisajes también se ven afectados, una luz que incide justo desde arriba, borra todo rastro de textura y magia hasta en el paisaje más esplendido. Los grandes edificios se ven planos y sosos.

Lago de Chapala en Jalisco | jProgr

Es el momento de muchos para retirarse a descansar y esperar que el Sol siga su recorrido hasta encontrar un ángulo más agradable de luz. Pero no te desanimes. La hora muerta no es del todo mala, aún con todo lo que te acabo de contar, grandes fotografías se han hecho justo al mediodía.

Para aprovechar la Hora muerta, lo mejor es buscar un punto de vista alto, muy alto, y disparar hacia abajo, si, esa perspectiva que es iluminada con tanta fuerza al mediodía. No solo eso, aprovecha cualquier cosa reflectante, con tanta luz, parecerá un antorcha. Existen casos en que el exceso de luz dan como resultado una fotografía impredecible aún apuntando hacia arriba, toma como ejemplo esta fotografía, la hice justo al mediodía, y la intensa luz ayuda a centrar la atención en el primer plano y darle aún más fuerza

Por último, el objetivo Diana se lleva muy bien con el Sol, ya que su efecto lomográfico se ve acentuado con deliciosos destellos y aberraciones suaves en las fotografías.

6 mágicos ejemplos de fotografía infrarroja

IR 2 | Sui

La fotografía infrarroja usa métodos especiales para captar la luz que el ojo no puede ver, precisamente la que lleva el mismo nombre: Luz infrarroja. Existen filtros para ello, pero algunos fotógrafos prefieren hacerlo directamente con el clichado Photoshop. Si te llama la atención, puedes visitar un grupo en Flickr dedicado al tema.

音樂廳 | lobster

#81 | cpuchip

Nikon? | danilo zamboni

untitled (17 of 23)-Edit.jpg | Michael Feuerstein

untitled (19 of 23)-Edit.jpg | Michael Feuerstein

3 pasos para deshacerse de ese miedo a tomar fotografías en la calle

Todos nos hemos enfrentado a esa escena espectacular que dejamos pasar debido a la cantidad de gente que tenemos alrededor en la calle. Ese falso miedo que tenemos a que alguien nos diga algo por sacar la cámara en público.

A mi también me daba miedo. Pero desarrollé una sencilla técnica para deshacerme de ese miedo, por que no hay nada de malo en hacer fotos en la calle, de sacar tu cámara y apretar el disparador como loco en un lugar público como un parque o una vía muy transitada a una hora pico. De hecho, cuando se trata de fotografía urbana, entre más gente merodee, es cuando se dan esas escenas de un millón. Y no puedes permitirte perderlas solo por un simple miedo.

Lo mucho que puede pasar es que alguien se acerque curioso a preguntarte a que tanto le tomas foto, pero será por simple curiosidad, no intentará detenerte.

Crowd | Stephan CK

Toma una cámara pequeña y llevatela en la mano, descubierta.
Puedes aplicar este paso en tu camino al trabajo o la escuela. Toma una cámara pequeña, una compacta, y llevatela en la mano, descubierta a los ojos de todos. No importa que no tomes fotos, solo llevala contigo, no se te ocurra esconderla.

Cuando ya te sientas cómodo llevando tu cámara descubierta y a la vista de todos, pasa al siguiente nivel.

Toma tu reflex y llevatela a todos lados.
Es una cámara más grande, sin duda atraerá las miradas de todos. De la misma forma, llevatela a todos lados, aunque no tomes ninguna foto, solo asegurate que este a la vista de todos, puedes llevartela en el cuello.

Pero no te preocupes, nadie te va a decir nada. A lo mucho se van a preguntar a si mismos a que tanto le podrías estar tomando fotos, pero hasta ahí. Al minuto ya se habrán olvidado de ti y de tu cámara.

A disparar.
El tercer paso puedes dividirlo en dos, llevate tu compacta y dispara libremente. Cuando te sientas cómodo, usa la reflex de mayor envergadura.

Al poco notarás que nadie dice nada, algunos ni se percatan de que estás tomando fotos. ¿Por que? De la misma forma que tu no te fijas en todo lo que un grupo de extraños hacen, ellos tampoco piensan en mucho en ti, cada quien esta atento a lo suyo, por que tu también eres un extraño para ellos.

Líneas en fotografía - Como transmitir reposo o dinamismo

Hace mucho comenté sobre las lineas que se forman en el encuadre debido a caminos o una serie de objetos dispuestos ordenadamente y como estas lineas ayudan a guiar los ojos de la persona que ve la foto. Siguiendo ese tema, hablemos un poco más sobre composición.

horizontals | Michael Muldoon

La posición de estas lineas en el cuadro también transmiten sentimientos y son capaces de ayudar a tu foto, que esta tenga más impacto a los ojos del observador. Las lineas horizontales en el cuadro transmiten paz y reposo. Un patrón de estas lineas generalmente da la idea de una fotografía muy relajante y con emociones apaciguadas.

Vertical Sky | Ahmed.. ID

Las lineas verticales, por el contrario, están llenas de energía, por que son sinónimo de una caída, de la euforia que provoca despegar los pies del suelo. De la fuerza desbordante de una cascada y su indomable poder.

DIAGONALS 1 | kokophess

Las lineas diagonales(¿recuerdas que hace mucho hablé sobre posicionar el horizonte en diagonal?) son más dinámicas. Transmiten velocidad y energía, pero no con la misma fuerza que lo hacen las verticales. Las lineas diagonales son algo más inestables y siempre dejan esa impresión implícita en el cuadro.

Un sencillo truco para entrenar tu ojo fotográfico y aprender a ver 'más allá' - Lugares aburridos

Water Pollution with Trash Disposal of Waste at the Garbage Beach | epSos.de

La diferencia entre un fotógrafo y alguien que simplemente hace fotos, es la pasión. Esa pasión siempre te empuja a aprender más y buscar, mejorar tu habilidad y sorprender aún más con tus fotografías.

El 'ojo fotografico' distingue a alguien con cierta habilidad con la cámara y alguien que simplemente lleva su cámara para presumir las salidas al bar con los amigos. Este 'ojo fotografico' puede ver más allá de lo que tiene frente a el, las formas, los colores, las texturas y como estas se complementan para formar una imagen espectacular.

La única forma que conozco de entrenar el ojo fotográfico es visitando lugares y eventos que generalmente no se prestan para la fotografía. Puede ser un tiradero, un campo desierto y lleno de basura. El lugar y momento más aburrido que se te pueda ocurrir.

¿Por qué?
De esta manera nos acostumbramos a buscar la belleza donde aparentemente no la hay. Aprendemos a analizar las formas y colores en vez de simplemente dejarnos maravillar por un bonito paisaje frente a nosotros.

Proyecto fotográfico - Tu acompañante fiel

SuperSR | Kodomut

Este proyecto fotográfico esta más orientado a ocasiones especiales, intenta aplicarlo la próxima vez que salgas de viaje o tengas un evento muy importante para el que te haz estado preparando por varias semanas.

Toma un juguete, si un juguete, tu favorito de cuando eras pequeño. Una pequeña figura, si eres Otaku y tienes una Nendoroid o una Figma puedes usarla también, ahora dedicate a fotografiar todo ese día, todo el evento o todo el viaje desde la perspectiva de tu fiel acompañante.

Red Rock Canyon | Ryner12

Retratarlo, haz que cobre vida como si fuera el único en ese gran viaje o evento. En vez de simplemente tomar la aburrida fotografía de paisaje en tu viaje a las montañas de 'saberquien', coloca a tu pequeño amigo en alguna baranda o sobre una piedra e intenta acoplarlo al cuadro.

Verás que la perspectiva de ese alguien especial es muy diferente, todo lo verás más grande al disparar prácticamente a nivel del suelo o a través de los ojos de tu pequeño acompañante. Tu decides si el foco permanece en el paisaje o en la figura.