Encuadrar con las manos: Pensar en la imagen, no en la cámara

cloud | Henrik Sommar

Es muy fácil tomar la cámara, usar el visor y hacer una foto. Pero desde hace bastante tiempo yo utilizo la técnica de encuadrar con las manos. Solo coloco los dedos de mis ambas manos de tal manera que formen un rectángulo. Y uso este visor 'manual' para imaginarme una foto, como se verá una vez que tome la cámara y dispare.

Esto me sirve para ser más rápido y probar más combinaciones antes de tomar la cámara. Con mis manos puedo ponerme rápidamente en cualquier posición y girar el cuadro cuanto quiera. No tengo por que preocuparme por configuraciones como el ISO, número f o siquiera la velocidad del obturador.

Solo estoy yo, el cuadro frente a mi y borbotones de creatividad.

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Cámara Kirlian - La fotografía escondida

Kirlian Photo 1 of Water Aura before Exposure | Henry Dorst

Existen fenómenos algo difíciles de explicar por la ciencia, por ejemplo los fantasmas, que terminan teniendo mucha fuerza debido a una simple foto en la que sale algo parecido a eso que no se puede explicar(El monstruo de Loch Ness, por ejemplo).

El efecto corona es supuestamente un aura que envuelve todos los objetos y seres vivos y que da información como tu estado de animo(e incluso puede predecir tu muerte) según el color de esta aura. Para verlo necesitas poderes paranormales o una cámara Kirlian.

kirlian-photograph3 | john10312

Una cámara Kirlian es básicamente un equipo que utiliza un papel especial como papel fotográfico cuyo revelado no es necesario por que la fotografía resultante no está en negativo. Para capturar el efecto corona de un objeto solo es necesario colocarlo sobre una especie de caja o platillo donde se aplica una alta tensión eléctrica(la cámara se encuentra por debajo de esta superficie).

Lo que resulta en una curiosa fotografía cuyos objetos son rodeados por un aura mística. Que en realidad no tiene mucho de místico, son solo efluvios similares a los encontrados en una Bobina Tesla.

Es interesante explorar con la fotografía en nuevos y curiosos estados. Si te interesa ver más fotos estilo Kirlian en este grupo de Flickr.

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Fotografías que rayan la fantasía - ¿Siguen siendo fotografías?

The Lost World | José Luis Mieza

Hace tiempo te platiqué sobre los que gustan de editar sus fotos y los que prefieren dejarlas al 'natural' para así representar la realidad lo más fidedigno posible.

Pero hay otro tipo de fotografías que se van al extremo, son imágenes editadas pero tan sobreeeditadas que crean mundos fantásticos e imposibles. Son imágenes comúnmente hechas de varias fotografías, con fondos creados digitalmente, efectos y colores, todo por obra y arte de la computadora(y, por supuesto, el habilidoso artista que hay detrás).

Estas imágenes, aunque producto de fotografías, caen en lo que muchos creen es el borde la fotografía, simplemente ya no pueden ser llamadas así. Aunque, si, se sigue tratando de arte(espectacular arte).

Pero, si de representar la realidad se habla, simplemente no se puede dibujar una linea en la que comienza y termina la fotografía. Por el simple hecho de que al hacer una fotografía, se está capturando algo que no existe. Por que se guardó un trozo de espacio(4D) en algo inamovible, en algo que carece de esas dimensiones extras que nosotros percibimos por que una fotografía solo tiene 2 dimensiones.

Al hacer una fotografía, estamos mezclando la información de 4 dimensiones y presentándolas en 2. Es como hacer un pastel, mezclas huevo, harina, leche y demás. Cuando lo horneas y presentas, no puedes decir que es un huevo, por que aunque el huevo forme parte de tan vistoso postre, ese pastel ya no es un huevo.

Es difícil siquiera pensar cuando la edición termina con una fotografía, cuando se ha cambiado tanto lo que la cámara capturó, que simplemente ya no es real. Por el simple hecho de que la imagen, producto de la cámara, tampoco lo es por esa mezcla de información.

Sin mencionar otras ideas que hablan de la 'realidad' como el determinismo genético, social, la forma de ver el mundo intrapersonal y demás. Por que no existe una realidad, existen 7 millones de realidades.

¿Qué piensas de ello? En lo personal, prefiero simplemente hacer fotografías y disfrutar mientras lo hago. Si alguien más gusta de editar y editar, bien por esa persona, a fin de cuentas está creando arte.

Solarigrafía - El sol y mucha paciencia en una genial foto

| Justin Quinnell

La Solarigrafía tiene algo en común con el Analema del que te comenté hace poco. Ambos buscan capturar el Sol y su fascinante movimiento.

En el caso de una solarigrafía, captura el trazo que va dejando el Sol en el cielo. Para hacer una de estas necesitas fabricar tu propia cámara, hay muchas formas de hacerla por que es básicamente una habitación oscura(puedes usar una caja bien sellada) con papel adentro y un orificio del lado contrario. Puedes intentar con esta guía para hacer tu propia cámara para Solarigrafía.

Ahora solo toma tu cámara y con ayuda de una vara u otros aditamentos, colocala en un lugar muy estable. Destapa el orificio y dejala ahí por días, semanas y si quieres hasta meses. El resultado será una imagen con el trazo del Sol en el cielo durante todo ese tiempo.

Ten cuidado de escoger un cuadro interesante, y sobre todo, apuntar hacia el cielo, justo por donde el Sol hace su recorrido.

En la pagina de la guía se recomienda hacer más de una cámara debido a eventos inesperados que pueden surgir de dejar el dispositivo a la intemperie(lluvia, que se mueva o caiga, que alguien la rompa, etc.). Así que haz varias y colocalas en distintas lugares de tu ciudad. Yo no soy nada hábil con el revelado, así que para ello te refiero a la misma guía. Eso si, ten mucho cuidado al recoger el dispositivo ¡Puedes arruinar la foto!

Como hacer un espectacular Timelapse con tu propia cámara

Para hacer uno de esos vídeos compuestos por una sucesión de fotos a intervalos cortos y donde se puede apreciar el movimiento de los objetos de maneras fantásticas y hasta gráciles solo necesitas una cámara, un trípode y mucha paciencia.

Para hacer un Timelapse escoge una locación, puede ser un paisaje si quieres acentuar el movimiento de las nubes o un ajetreado centro de ciudad, coloca tu trípode y prepara tu cámara. No necesitas una cámara especial. Ahora decide el intervalo de las tomas. Para lugares con poco movimiento puedes escoger intervalos grandes como 20 minutos entre cada foto, pero si quieres acentuar el movimiento inclinate por 5 minutos o todavía menos.



Ahora si, a disparar. Con reloj en mano haz una ráfaga de tomas respetando el intervalo. El total de tomas dependerá del largo de tu vídeo así como de lo que estés capturando.

Algunas cámaras incluyen dentro de las opciones, modos ráfaga con intervalos personalizables. Si eres el afortunado de poseer una de estás, solo configurala, colocala y deja que haga todo el trabajo. Tu solo sientate y admira el paisaje. Si vas a estar mucho tiempo en el lugar(es normal que la captura de un Timelapse llevé horas y hasta días) llevate un libro o alguien con quien platicar.

También existen intervalometros, es un accesorio que se acopla a las cámaras reflex y las dota de esa capacidad para tomar fotos automáticamente cada cierto tiempo.

Una vez tengas listas las fotos, puedes unirlas con básicamente cualquier programa de edición de vídeo.

La increíble dificultad tras un Analema y su espectacular resultado

Analemma with the Parthenon | Anthony Ayiomamitis

Hace poco, platicando con Yazen_, me recordó una de las fotografías más difíciles de hacer: Un Analema.

Analema es el nombre que recibe el trazo que hace el Sol sobre el cielo en un año entero. No es un circulo, ni mucho menos aparece en la misma posición todo el año, por que la Tierra se mueve, varía su inclinación y el Sol no es estático tampoco.

Así, si todos los días tomaras una foto en la que sale el Sol, a la misma hora y en el mismo lugar por todo un año, tendrías una curiosa forma de infinito al unir todas las tomas.

Fotografiar un Analema es un reto, pero en serio un reto. Pocas personas lo han logrado de manera perfecta. Pero aún así puedes intentarlo por tu cuenta. Solo necesitas encontrar un posición para colocar tu cámara, un encuadre y tomar una foto diaria en el mismo lugar y a la misma hora. Todo un año y sin fallar.

¿Por qué algunas fotos indican que se utilizó f/0?

Lenses | Dániel Sztankó

Si te has puesto a curiosear los datos EXIF de esa genial foto que te topaste en Flickr o ese maravilloso y mágico cuadro en 500px, alguna vez te habrás topado con una que otra con f/0. ¿Es posible hacer una foto con una apertura del diafragma nula o es solo un error de la cámara al momento de guardar los datos en la foto? Ni una ni la otra.

En realidad se debe a que se usó un objetivo manual. Los objetivos manuales no tienen CPU así que no se pueden comunicar con la DSLR e indicarle en que configuración se encuentran, aunque ciertamente es algo más trabajoso usarlos por que tienes que tener la cámara en modo manual todo el tiempo y estar pendiente de los cambios de luz.

También se puede deber a que se usó un accesorio entre el objetivo y el cuerpo, podría ser un adaptador, un teleconvertidor o uno de los miles de accesorios que existen de esta clase. Incluso, se puede deber a que en realidad no se usó objetivo del todo o como en la técnica freelensing.

5 ejemplos de fotografías 'What's in your bag?'

Hace un tiempo comenté sobre este tipo de tomas, andaba explorando un par de ellas cuando decidí hacer una pequeña recopilación.

my bag | 盐水冰棒

DEC 2011 "what's in my bag" | Ryan

My Bag Pack | zoph

3/366 bag... | jade olivera

Whats in my Bag January 2012 | Pascal Kaegi

La fotografía es algo más que detalles técnicos

What's in your camera bag? | Hryck

A veces, le daba demasiada importancia a los detalles técnicos de una foto como son el ruido, enfoque y hasta temas de composición como analizar si el centro de atención de la foto sigue la regla de tercios. En ese momento, pensaba '¡Basta!' y me disponía a analizar el sentimiento tras la imagen ¿Qué quería plasmar el fotógrafo?.

Y no soy el único, siento que a veces le damos demasiada importancia a detalles técnicos absurdos de una fotografía y olvidamos lo que en realidad es esto. Es arte. En una forma de expresión.

Ya lo he visto en varias ocasiones, alguien maravillandose con el trabajo fotográfico de alguien más, ve una imagen con algo de ruido y la descarta de inmediato. Pero no se detuvo a analizar el lado profundo de la imagen ¿Por qué a pesar de las fallas, es una foto digna de presentarse, de admirar?

De algún lado tuvo que venir ese adagio 'Mejor obtener la foto con ruido, que no obtener la foto'.

La fotografía es arte. Si, existe alguna que regla pero siempre es buena idea romperlas e intentar algo nuevo. Y más que reglas, uno lo debería de ver como guías opcionales. Solo 'te ayudan' a tomar mejores cuadros, no quiere decir que si no las sigues obtendrás fotos sosas y aburridas.

¿Como publicas tus proyectos fotográficos?

many happy photo opportunities for 2008! | peet-astn

Al fin te decidiste y diste ese salto al mundo de los proyectos fotograficos. Tal ves decidiste empezar con algo corto y sencillo como el proyecto de los zapatos o algo más titánico como el clásico 365. Bien. ¿Ahora qué?

Muestra y presume tu proyecto al mundo. En lo personal, tengo una pagina especialmente dedicada a mi proyecto 365, le llamo jFotos y la monté en Tumblr. No quería complicarme con andar diseñando paginas, manteniendo código ni nada de eso. No. Esto es fotografía, tengo que enfocarme en las fotos.

De eso se trata. Si comienzas un proyecto, presume tu trabajo de alguna manera. Puedes hacer una web donde poco a poco vayas colgando tus fotos con ayuda de Tumblr o Blogger(que son gratis, fáciles de usar y no es necesario conocer como montar una web). También puedes usar una de las muchas funcionalidades de Flickr o 500px que te permiten hacer álbumes y colecciones.

Dale rienda libre a los fans de tus fotos :) si inicias un proyecto, hazle justicia a tu genial trabajo y presentalo de la mejor forma posible.

El mundo y su gente, a través de sus objetos - La clásica fotografía 'What's in my bag?'

what's in my bag? | Vivika Vain

¿Haz visto esas fotos en las que aparece sobre una mesa todas las cosas que alguien suele llevar consigo, ya sea en la bolsa del pantalón o en la mochila?

De eso se trata, este tipo de fotografía es meramente una curiosidad y nos divierte el ver lo diferente que podemos considerar como 'cosas cotidianas'. No solo eso, también las similitudes que hay aún entre culturas tan lejanas.

Toma todas las cosas que sueles llevar contigo y colocalas sobre la mesa, en el orden que quieras, recuerda tomar muy en cuenta la posición ya que estas haciendo un bodegón. Ahora toma una foto. Ya tienes la clásica toma 'What's in my bag?'. Lo interesante se vuelve cuando lo haces con conocidos, o lo compartes en algún grupo dedicado a este tipo de fotos. Explora, quedarás tan fascinado como yo al ver el tipo de cosas que la gente suele llevar consigo.

Cambia tu perspectiva - Fotografía cuadrada

butterfly | Tom

Hace tiempo te comenté sobre el formato horizontal(o apaisado) y el vertical en fotografía. Y de como la mayoría de las fotos se hacen de forma apaisada, más que nada por que la mayoría de las cámaras están hechas para tomarlas de esa manera.

El formato cuadrado es el formato que podríamos llamar de antaño. Se trata de recortar la foto para dejarla totalmente cuadrada.

Este formato es bastante juguetón y tiene un fuerte impacto en la composición de muchas fotografías. Intentalo, trata de llenar una tarjeta de memoria completa y recorta todas las fotografías que obtuviste a formato cuadrado, verás que el estilo y la composición de estas cambia radicalmente.

lfy - framed | Vladimer Shioshvili

También existen cámaras especiales que ya vienen con el sensor en forma de un cuadrado perfecto, resultando en fotografías con esta forma. Este formato se ve seguido en el estilo lomografico ya que muchos rollos de antaño grababan las fotos de esta manera.

La próxima vez que desees probar algo nuevo o darle un aire de originalidad a tus fotos, intenta componer la imagen en tu cámara como si ya fuera un cuadrado perfecto y más tarde la puedes recortar con tu programa de edición favorito.

¿Quieres ver más ejemplos? Hay un grupo de Flickr dedicado completamente al formato cuadrado.

Fotografías estilo película

What kind of reader are you | Zhao !

Hay un efecto que me llama mucho la atención, son esas bandas negras que algunos fotógrafos agregan a sus obras. Recuerda a ver una película en el cine o en la comodidad de tu casa.

Ese efecto cine, le da un toque mágico y una extraña estabilidad al cuadro, la dota de una base inesperada y es capaz de renovar por completo los sentimientos que evoca la fotografía.

Para intentarlo, solo tienes que de agregar dos bandas negras, una arriba y otra abajo en cada foto. Algunos otros, agregan las bandas negras a ambos lados de la foto, que le da un efecto más dinamico. Muchos fotógrafos lo usan como marca personal.

Un sencillo truco para entrenar tu ojo fotográfico y aprender a ver 'más allá' - Lugares aburridos

Water Pollution with Trash Disposal of Waste at the Garbage Beach | epSos.de

La diferencia entre un fotógrafo y alguien que simplemente hace fotos, es la pasión. Esa pasión siempre te empuja a aprender más y buscar, mejorar tu habilidad y sorprender aún más con tus fotografías.

El 'ojo fotografico' distingue a alguien con cierta habilidad con la cámara y alguien que simplemente lleva su cámara para presumir las salidas al bar con los amigos. Este 'ojo fotografico' puede ver más allá de lo que tiene frente a el, las formas, los colores, las texturas y como estas se complementan para formar una imagen espectacular.

La única forma que conozco de entrenar el ojo fotográfico es visitando lugares y eventos que generalmente no se prestan para la fotografía. Puede ser un tiradero, un campo desierto y lleno de basura. El lugar y momento más aburrido que se te pueda ocurrir.

¿Por qué?
De esta manera nos acostumbramos a buscar la belleza donde aparentemente no la hay. Aprendemos a analizar las formas y colores en vez de simplemente dejarnos maravillar por un bonito paisaje frente a nosotros.

El sentimiento tras las fotos

| Martin Gommel

Hace unos días me percaté de que nuestro trabajo dice más de lo que uno pensaría de nosotros mismos. Conocí a alguien con un tremendo gusto por la fotografía, decidí echar un vistazo a su galería en Flickr y noté que la mayoría de las fotos proyectaban un sentimiento triste y de soledad. Cuando se lo comenté al fotógrafo este me dijo algo increíble, el había notado un sentimiento alegre y vivo tras mi trabajo. Simplemente estaba anonadado.

Analicé mis fotos, y era cierto, no lo había notado, mis fotos proyectan una alegría intrínseca que solo se puede notar cuando ves varias juntas.

Este sentimiento escondido tras el trabajo fotográfico puede hablar de ti, no solo de la clase de fotografía que más practicas, también lo que sientes, tu actitud y como la proyectas al mundo.

¿Qué sentimiento hay tras tus fotos?

La ridículamente rara técnica del diccionario y la foto

Dictionary definition macros #10 - Drop | Mukumbura

Uno de esos días que estas tan apagado que ni viendo la obra de arte más majestuosa logras levantar esa creatividad. Días de poca inspiración, todos tenemos uno de cuando en cuando. Pero no por eso deberías de dejar de hacer fotos, en esos casos puedes intentar con esta rara técnica como último recurso(cuando todo lo demás haya fallado).

Toma un diccionario, el más grueso y voluminoso que tengas, tomalo por un lado o el otro(no por el medio), cierra los ojos y abrelo, desliza tu dedo por las paginas, detente y abre los ojos. Ahora intenta representar esa palabra en una foto.

Lo mejor de esto es que te puede tocar algo muy sencillo como 'silla', solo toma tu silla más bonita, busca el ángulo y dispara; o algo muy difícil con un significado abstracto como 'irreverente'. Lo importante es que con esto, tu cerebro se pondrá a trabajar y a encender esa mágica fuente de la creatividad.

No lo hagas con un diccionario online, no, en Internet hay mil distracciones.

Puedes repetirlo cuantas veces quieras, si te gusta mucho puedes hasta hacer un proyecto fotográfico del tema. O puedes usar esta técnica como base para una cacería fotográfica con los amigos.

Fotodiario - Una forma sencilla y divertida de mejorar tu habilidad con la cámara

Today | Hector Sevillano

Hace tiempo que había escuchado el término fotodiario, pero no fue hasta hace unos días que decidí ponerlo en práctica.

¿De que se trata? ¿Qué es un fotodiario?
Un fotodiario es como un diario común, la diferencia es que aquí el protagonista es la foto y no las letras. Intentalo, cada día nos sucede algo maravilloso, por pequeño que sea, como disfrutar ese bocadillo que tanto te gusta o algo genial y grande como por fin poder comprar ese algo por lo que habías estado ahorrando tanto tiempo. Tomale una foto a ese momento, a ese objeto, congela que sentías en ese instante.

Ahora colocalo en tu fotodiario, tan solo necesitas agregar la foto y unas pocas letras describiendola. Pero pocas letras, una linea o dos, deja que la foto cuente el resto. Puedes hacer una foto por día, pero solo una foto. Si tomaste varias del mismo momento, elige la mejor y esa guardala en tu fotodiario.

¿Con que programa lo puedo hacer?
Programas como Evernote, puedes agregar texto e imagenes a las notas y cada una de ellas guarda la fecha en que la creaste así que puedes llevar tu fotodiario con el. También lo puedes hacer en un blog de Tumblr, solo haces el tumblelog privado para que nadie vea tu fotodiario(a menos claro que lo quisieras hacer público). También esta la manera tradicional :) Imprime la foto, agrega unas lineas debajo en un Post-it y pegala donde más te guste.

La cámara reflex en manual todo el tiempo ¿Una mala idea?

"M" MANual mode | Alex Merenkov

Si eres usuario de cámaras reflex como yo, te habrás dado cuenta del modo manual y los semiautomáticos(prioridad apertura, prioridad obturador). La mayoría de los apasionados de la fotografía que conozco casi siempre tiene la cámara en modo Prioridad apertura. Y es por algo, te permite estar ligeramente más preparado para esos momentos fugaces, solo sacas la cámara y disparas, esta se encargará de nivelar la exposición con ayuda del diafragma.

En lo personal, mi cámara reflex casi siempre esta en modo manual. Si, me permite controlar con mayor precisión la exposición de una fotografía así como la profundidad de campo, pero tiene un importante inconveniente que he descubierto con el paso del tiempo: La velocidad de reacción es mucho menor que al usar cualquiera de los otros modos semiautomáticos y automáticos.

Cada que entro o salgo de una área, me muevo a por lo árboles o un lugar con iluminación variable, tengo que estar reconfigurando la cámara. Más que nada la velocidad de obturación por que suelo trabajar con el mismo valor f en una sola salida fotográfica.

De esta manera, estoy muy pendiente de la configuración y la iluminación de la cámara pero debido a ello  suelo perder la atención del entorno para potenciales fotografías.

No todo es tan malo, a parte de la ventaja mencionada unas lineas más arriba, gracias a que siempre tengo la cámara en manual he logrado poder diferenciar entre diferentes formas y estilos de iluminación y he aprendido a predecir la velocidad de obturación y la apertura que voy a necesitar. En pocas palabras, me ha dado experiencia :)

Y tu, ¿En que modo sueles tener tu cámara reflex?

¿Cómo cargas tu cámara de aquí a allá?

Hanging by a Limb | Ricky Brown

Existen infinidad de accesorios para llevar tu cámara refléx a todas partes. Pero en esta ocasión, quiero hacer hincapié en las diferentes forma de cargarla solo con la correa que incluye, sin accesorios y sin gastar más. Hay básicamente 3 maneras de llevar la cámara solo con la correa. Colgada al cuello, de lado y enrollada en la mano.

Llevarla colgada al cuello, lo tradicional.
Llevarla colgada al cuello de manera tradicional te deja un buen espacio de reacción para hacer la foto al instante, cuando ocurre ese chispazo genial y lo tienes que capturar al momento. Pero tiene un par de desventajas, es incomodo llevarla así por varias horas, además de que con cada paso la sentirás rebotar contra tu estomago.

Se puede hacer un nudo doble para acortar la longitud de la correa y evitar que golpee tu estomago.

Colocarse la cámara como si fuera una mochila de mensajero.
Colocarse la cámara como si fuera una mochila de mensajero es más cómodo, puedes hacer expediciones de largas horas sin sentir el peso sobre tu cuello. Aunque tiene un tiempo de reacción ligeramente más lento que llevarla al cuello, sin contar que al tenerla colgada al costado puede resultar en roces con objetos o paredes en tu preciada lente.

No lo recomiendo para Objetivos largos.

Enrollada y siempre a la mano.
Muchos prefieren esta última, se trata de enrollarse la correa a la muñeca y nunca soltar la cámara con esa mano. Obviamente tiene sus desventajas, mucho tiempo con tremenda cámara en mano resultará en entumecimientos y dolores en la zona, eso sí, la ventaja de tener la cámara tan a la mano(literalmente) te permite disparar y bajar la cámara en un instante.

Lo que yo hago es enrollarme la correa a la muñeca, pero un extremo lo tengo desatado de la cámara, a ese extremo le coloqué un anillo y así me lo pongo en el meñique.

Por último, nunca te enrolles la correa directamente en la mano y entre los dedos, esto resultará en movimientos torpes y otros dolores. Siempre enrollatela solo en la muñeca.

¿Cómo organizas tus fotos?

Por que yo soy un desastre organizando fotos, tengo carpetas y álbumes sin ningún orden o coherencia. Estuve platicando hace un tiempo con varias personas en Twitter, me contaron como organizaban sus fotos.

The D3100 | Jake

Algunos lo hacen por carpetas de lugar, ponen la foto en tal o cual carpeta dependiendo de donde la hayan tomado. Es una solución sencilla, además permite cierta facilidad al intentar encontrar una foto. El problema es que una de esas carpetas se puede volver titánica si tomas muchas fotos en un solo lugar muy seguido.

Otros combinan el método de las carpetas de lugar con el tiempo. En cada carpeta ponen subcarpetas con la fecha de las fotos, ya sea dividirlo por semana o mes. Así puedes tener una carpeta llamada 'En mi casa' con varias subcarpetas con el nombre del mes y año. Este método es mucho más exacto, pero tiene dos desventajas: Con el tiempo tendrás demasiadas subcarpetas, para ver una foto terminarás navegando en un mar de carpetas; además de que si viajas o cubres un evento en el que necesitas varios días, y a mitad del evento el mes cambia, resultará en un proyecto dividido en dos carpetas.

¿Y tu? ¿Como organizas tus fotos?