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27 feb 2012

Composición - Proporción armoniosa, ideal para fotografías con muchos elementos


La proporción armoniosa(no se confunda con la proporción áurea) es un recurso utilizado en arte, cuadros y pinturas. Se trata de dividir un rectángulo en 3 partes con ayuda de curvas y demás cálculos(que pasaremos por alto, por que esto es fotografía, no pintura).

Tan solo imagina ese rectángulo como una fotografía en posición horizontal. A la izquierda coloca un cuadrado perfecto, a la derecha de este un rectángulo algo más grande que la mitad que el espacio resultante y un tercer rectángulo más pequeño. O guíate de la imagen que es más clara que mi torpe descripción.


Esta proporción es ideal para cuadros algo llenos, común en fotografía urbana o simplemente donde haya muchos elementos. Se trata de colocar al sujeto, el centro de atención, en el cuadrado y el resto de los elementos en segundo plano apilalos en el segundo rectángulo(como las luces dispuestas en fila de una calle), por último, el tercer plano de elementos con menos importancia apretujalos en el tercer rectángulo más pequeño(como los autos que pasan por esa misma calle).

Como habrás notado, estas divisiones representan la importancia de los elementos en la toma. Lo más importante en el cuadrado, y conforme su importancia reduce, ve esquinandolos más y más. No te preocupes, no tienes que poner siempre tu elemento de más importancia a la izquierda, puedes empezar la división desde la derecha y apilar lo menos importantes a la izquierda, como en la imagen de ejemplo, la brillante pared es el elemento que más destaca, el centro de atención y ocupa gran parte del marco, el resto  como las farolas y el horizonte se apila a la izquierda.

13 jun 2011

Curso Secretos del Diafragma - Conoce tu cámara, haz mejores fotos

Bokeh | Qusai Akoud

Segundo curso de Disparos Digitales. Yay!

Este curso esta dirigido a todos aquellos con una cámara reflex que deseen sacar el mayor provecho de ella. Todo sobre el diafragma, como trabaja, como usarlo y todo lo que implica. El curso esta dividido en 4 entradas(¡pequeño para aprender más rápido!), para acceder a ellas solo haz clic en las imagenes de abajo :)











26 abr 2011

Desaturado selectivo - Que es y como aplicar este sencillo efecto

mi | Flor Mendoza

Si de efectos fáciles de aplicar hablamos, el cuasidesaturado y el desaturado selectivo son de los primeros que se me vienen a la cabeza. El desaturado selectivo toma una porción del cuadro y la aparta del resto mediante el color, en otras palabras, solo ese objeto que será el centro de atención estará a color mientras que el resto de la foto será a escala de grises.

Esta clase de efecto combina la soledad y timidez del gris junto al color que se ha dejado como predominante. Son fotos muy calladas, como un desierto, pero cuando el ojo de inmediato nota esa porción de color, es como si encontraramos un oasis.

Yellow story | Alexandre PANEL

Para aplicar el efecto tan solo necesitas de un editor gráfico que soporte capas, abre la foto y duplica la capa. A esta nueva capa que se encuentra arriba le aplicaremos un filtro en blanco y negro o bien puedes bajar el desaturado por completo(o casi por completo lo que lograría un efecto curioso), procederemos a tomar la herramienta borrador y quitaremos aquella parte que deseamos conserve el color.

Tal vez quieras experimentar con la forma en que aplicas el filtro blanco y negro(¿Clave baja? Tal vez) así como subir el saturado de la capa inferior para obtener colores aún mas intensos al borrar.

17 abr 2011

3 tips rápidos que puedes aplicar de inmediato para mejorar tus fotos con cualquier cámara

Muchos consejos hay por ahí, en Disparos Digitales hay muchos, la mayoría de ellos son solo para ciertas cámaras y ciertas circunstancias pero aun así hay uno que otro tip que se puede aplicar de manera general sin importar la cámara y a continuación te enseño tres que cualquier fotografía debería de tomar en cuenta.


1. No centres el sujeto, colocalo a un lado. Este consejo lo puedes aplicar a retratos de una sola persona(o dos muy juntas) así como a fotos en las que quieres destacar un solo elemento(esa fresa tan deliciosa que acompaña tu rebanada de pastel, por ejemplo). Tan solo imagina que divides el cuadro en tres, dos lineas horizontales y dos verticales, en las intersecciones que forman estas lineas es donde debes colocar al sujeto por que el ojo humano siempre ve eso primero.


2. Desactiva el Flash. Las cámaras con Flash integrado(que vienen a ser casi todas excepto las de algunos celulares) disparan el Flash cuando detectan que hace falta, o al menos eso es lo que deberían de hacer por que lo disparan siempre a menos que uno apunte al Sol. Busca dentro de las opciones de tu cámara y desactivalo, con esto tendrás que quedarte quieto un poco más de tiempo al hacer fotos en interiores pero obtendrás colores más suaves y sin ese feo regaderazo de luz resultado del flash. Por cierto, solo activa el Flash de vuelta cuando las condiciones de luz si sean realmente malas(como en una cueva o en tu habitación de noche y con la luz apagada). Es cierto, a veces hay que usar el flash incluso con luz, pero para eso es mejor difuminarlo o rebotarlo.

climb | Margaret Keating

3. ¡Subete a las cosas!. Esa clásica foto de tu amigo o familiar y al fondo un monumento, atracción o algún lugar genial al que fueron juntos. Aburrido. Mejor pídeles que se suban, escalen, trepen y un etcétera más largo que un teleobjetivo. Al interactuar con el fondo, la foto es más original y sin duda cada vez que la veas recordarás lo mucho que se ríeron al querer subirse a tal lugar.

26 mar 2011

Regla de tercios, avanzada - 5 consejos para mejorar tus composiciones

3 (little leaves) | Whitney Sherwood

Ya conoces la regla de tercios, hablé de la misma en la entrada 9 maneras de destacar un elemento en una fotografía, también conoces lo básico de la misma: Usar dos tercios para el cielo o la tierra en los paisajes, colocar los elementos en el centro de atención en una de las vertices de las lineas imaginarias y un etcétera más corto que un ojo de pez. Pero hay más formas de aprovechar este recurso, así que aquí te van 5 para que pongas más atención a esas lineas en el visor de tu cámara.

1. Cuida la posición de los ojos. Cuando se trata de retratos y el sujeto cubre en gran parte en cuadro, coloca sus ojos en el tercio superior de la toma, esto le dará más fuerza a su mirada.

2. Dirección de la mirada. Otra de retratos, si el sujeto se encuentra ligeramente de perfil, coloca sus ojos en alguna intersección o cuida que la mirada apunta hacia uno de estos 4 puntos. También, no olvides seguir el rastro de la mirada.

3. Cuida el ángulo de la lineas. Cuando detectes un patrón y estés por hacerle una foto, analiza el ángulo que forman las lineas respecto a la regla de los tercios, evita que este sea de 45º, pocas fotografías se ven bien de esta manera, así que inclina un poco la cámara hasta lograr un ángulo más o menos pronunciado.

4. Deja un tercio libre. Este consejo aplica a tomas en las que existen pocos elementos, busca dejar un tercio libre del cuadro en el que solo se encuentre el fondo; lleva el centro de atención hacia los lados del cuadro, ya sea que lo empujes hasta uno de los 4 vertices("empujes" en figurativo por que el que se mueve eres tu a menos de que se trate de fotografía de bodegón) o simplemente lo coloques en el medio de una linea, busca dejar un tercio libre.

5. Busca ocupar dos tercios. Tampoco exageres con el consejo anterior, no lo lleves todo hasta la esquina del cuadro, busca cubrir sutilmente dos tercios, si se apeñusca todo es por que ya no se trata de una foto con pocos elementos.

¿Conoces otra manera de aprovechar la regla de los tercios?

6 dic 2010

9 maneras de destacar un elemento en una fotografía


Regla de los tercios

Esta es la mas común y una de las mas fáciles de aplicar. Imagina que la fotografía se encuentra dividida por dos lineas horizontales y dos verticales que se entrecruzan. Justo en los cuatro vértices que forman es donde debes colocar el elemento que deseas destacar y es que por alguna razón los ojos no van al centro si no a uno de estos cuatro puntos al ver una imagen. En esta imagen, por ejemplo, la brillante nariz de mi mascota se encuentra en el vértice superior izquierdo

Patrón desigual.

Este método es común de aprovechar en tomas con patrones pero con un poco de astucia lo puedes usar en otras fotografías. En un patrón, aquello que sea diferente o desentone con el resto de la composición será a donde la vista ira y será lo primero a lo que nuestros espectadores le darán importancia. En el ejemplo es difícil no notar la persona que desentona con las lineas del estacionamiento.

Impar.

En la fotografía, siempre se ha tenido cierto encanto por el numero de elementos impares más que los pares. Tal vez por que denotan cierto desorden o poco control, nos inspira a algo arcaico. Si en tu composición hay un numero impar de elementos iguales de algún objeto junto al resto, este sin duda se vera destacado por sobre los otros.

Minimalista.

Se trata de hacer tu toma lo mas libre de elementos posible. Esta clase de fotografía inspira calma así que cualquier elemento que irrumpa con esta calma será objetivo de una fuerte atención por parte del espectador.

Bokehland!... | Moe de Triana
Marco de elementos.

Sin duda uno de los mas difíciles de lograr a mi opinión pero el que mas belleza y duda puede despertar. Este método busca un solo elemento central y enrededor otros elementos que formen un marco natural. Cobra mucha fuerza si el elemento central es diferente a los elementos que conforman el marco(y estos, a su vez, son similares entre si). La fotografía es un claro ejemplo de como podemos formar ese marco, y aquí el autor aprovechó el boke del fondo para ello.

Tórtola | maryacasasmarinho
Lineas.

Otro método que representa un reto para el fotógrafo por que necesita buscar un patrón lineas o una guía natural en la toma que siga su recorrido por toda la composición hasta finalizar en el elemento que deseamos destacar. El borde de la fuente va de extremo a extremo de la composición y justo en el centro de ella se encuentra el sujeto de atención, nuestros ojos siguen esa linea inconscientemente hasta toparse con el ave.

la petite chef | she comes into focus
Enfoque.

Común en la fotografía macro. El elemento que deseas destacar deberá de tener la mayor nitidez posible mientras que el resto y el fondo carecerán de ella.

Publico.

Común en la fotografía social y de eventos. Para lograrlo la mayoría de las personas en la fotografía deben estar mirando fijamente el elementos que deseas destacar. Este tipo de fotografía puede tomar mucha fuerza si una sola persona esta mirando al lado opuesto del objeto central. En este caso es combinar este método y el de patrón.

Paralelo al borde.

Por ultimo, si en tu composición predominan las lineas o hay una edificación que sale del cuadro, puedes aprovechar para poner la línea paralela al borde de la fotografía. Esto le de mucha fuerza a la altura del objeto y logra destacar la simetría del elemento.

¿Qué otras formas de destacar un elemento en una fotografía conoces?