Secretos del Diafragma - Que es la profundidad de campo y como usarla en tus fotos

Esta entrada forma parte del Curso Secretos del Diafragma, puedes ver el curso completo haciendo clic en estas letras

Profundidad de campo es la distancia que hay entre el objeto más cercano y más lejano que se encuentra en un nivel de nitidez aceptable.

Bugs | contrabandbayou

Te lo explico con fotografía macro. ¿Haz visto esas fotos de insectos espectacularmente tan cerca que puedes ver sus ojos y pelos de sus patas a detalle? Presta atención al fondo, ¿Puedes distinguir algo? No, por que no se encuentra nítido. Lo único nítido en esa clase de tomas es lo ridículamente cercano. Esa es la profundidad de campo, en este caso abarca un espacio muy pequeño, que puede ir desde el frente del insecto hasta unos pequeños centímetros hacia atrás, es por eso que el fondo no se distingue, se encuentra muy lejos.

Street portrait (Street life) | Valery Titievsky

Ahora usemos este ejemplo en un retrato. Nota la fotografía que se encuentra arriba de estas lineas, el sujeto se encuentra totalmente nítido sin estar muy cerca del fotógrafo pero el fondo esta difuminado. En este caso, se ha enfocado a un punto más lejano, lo que lleva a tener una profundidad de campo un poco más grande que puede abarcar uno o dos metros adelante y atrás de nuestro modelo. Todo lo demás, fuera de este punto ya sea que se encuentre adelante o atrás, aparecerá difuminado.

¿Y como controlas la profundidad de campo en tu cámara?
Gracias al numero f, del que te hablé en la entrega pasada del curso. Las aperturas grandes, como f2, f3.5 sirven para fotografiar objetos cercanos y generalmente tiene poca profundidad de campo. En cambio, las aperturas pequeñas como f16, son geniales para fotografiar paisajes en días soleados por que tienen una gran profundidad de campo, de esta forma te aseguras que todo en el cuadro salga lo más nítido posible. Personalmente, para retratos suelo usar f5.6 debido a que asegura que el sujeto saldrá totalmente nítido y el fondo difuminado para centrar la atención en la persona al ver la foto.

A todo esto, solo por que fondo se encuentre difuminado no quiere decir que no sea importante. ¿Recuerdas el boké?

Golden Gate Sunrise - Day Two - Disparo del día

Golden Gate Sunrise - Day Two | maxxsmart

Light Pattern - Disparo del día

Light Pattern | Philipp Klinger

3 proyectos fotográficos que recomiendo para la gente ocupada

Working from home | Shane Adams

No importa que tan ocupado te encuentres día a día, si tienes tan solo unos pocos minutos libres entre pendiente y pendiente, puedes realizar estos proyectos fotográficos. No exigen mucho tiempo y cada foto se realiza por lo menos una vez a la semana. De lo único que debes de preocuparte es de llevar tu cámara siempre contigo.

100 extraños.
Solo lleva tu cámara contigo, en cuanto veas a alguien en la calle que te llame la atención, pidele una foto. Luego puedes seguir tu camino a ese importante lugar donde tienes más trabajo que hacer. 'Uno de los proyectos con el reto más grande para aquellos que no estamos acostumbrados a los retratos. El proyecto fotográfico 100 extraños es simple de entrada: Toma una foto de al menos 100 personas que no conoces. Y cuenta su historia, platica con esas personas y conocelas. A cada foto agrega una pequeña leyenda de esa persona'.

52 semanas.
'Tan solo fija un día a la semana, el que quieras, y ese día tendrás que hacer una foto, de cualquier tema. Así por 52 semanas'. Intenta escoger el día menos ocupado que tengas, de esta forma estarás un poco más relajado y la creatividad podrá fluir mejor.

Bench Monday.
¿Qué mejor manera de empezar una semana repleta de trabajo?. 'Lo único que tienes que hacer es elevar tus pies del suelo de la forma más creativa que puedas pensar y tomarle una foto. ¿Cuando? Cada Lunes'.

Ahora si, no hay pretextos para hacer fotos geniales.

Astrofotografía - Una clase de fotografía de paciencia infinita

Wirlpool Galaxy - M51 | Vangelis

No voy hablar de como hacer astrofotografía, realmente no tengo idea como hacer tal cosa más allá de los Star trail, pero lo que si se es la cantidad de horas que se necesitan para hacer una foto común de esta clase.

La foto que ves en esta entrada, publicada en el Tumblr de Disparos Digitales, fue tomada capturando distintos espectros de luz con ayuda de filtros, más el equipo sofisticado y telescopios para apuntar bien la cámara. Se necesitaron 9 horas de exposición en total.

Toda una hazaña.

It's not over - Disparo del día

It's not over | Marco Escobedo

Marcas de agua en tus fotografías - ¿Estas dispuesto a pagar el precio?

Algo que nunca recomiendo son las marcas de agua. Por dos razones, en un tribunal no sirven para defenderte como creador de esa foto y por que arruinan el cuadro de tu foto, así es, arruinan tu trabajo.

Las fotografías, como cualquier otro contenido disponible en Internet, tienen un creador. En este caso, tu eres dueño de esa foto que publicaste en Facebook ayer. Pero la cosa cambia cuando hablamos de licencias y dueños, tus fotos, por el simple hecho de existir no tienen ningún tipo de licencia que las proteja más allá de ser tu el creador.

Copyrighted | Daniel Serrano

Ponerle una marca de agua a tus fotos, no les da una licencia, en ningún sentido. Es más útil publicarlas en Flickr o sitios similares, donde si tienen una licencia, no solo eso, puedes escoger entre una variedad de las mismas para proteger tu trabajo.

Las marcas de agua no solo son inútiles desde un punto de vista enteramente jurídico, también lo son desde un punto de vista compositivo. Las marcas de agua forman parte de la foto, del cuadro, del sentimiento que tu genial captura evoca. Una marca de agua horrible(como el 99% de las que existen) arruinan esa fotografía que tanto tiempo y esfuerzo invertiste en obtener.

Si quieres proteger tu trabajo, lo mejor es usar una licencia Creative Commons. Estas licencias son bastante libres y tienen los ideales de Internet en ellas, por que algunas permiten compartir el trabajo con otros y publicarlo siempre haciendo referencia a tu nombre. Así más personas se maravillan con tus fotos. Lo mejor de todo es que Creative Commons tiene una variedad de licencias diferentes, desde unas que prohiben el uso comercial de tu obra hasta otras que permiten crear cosas geniales a partir de tu obra. Flickr tiene esta licencia disponible para tus fotos.

Personalmente, este blog y otras paginas web que tengo siempre tienen una licencia Creative Commons.

¿Cuando fue la última vez que hiciste un proyecto fotográfico?

Polaroid Sun 600 LMS | Deana

Lo repetiré una y otra vez, la mejor forma de ser mejor en fotografía es tomar mucha fotos. ¿Te acuerdas que te hablé de que debes tomar al menos una foto cada día? Eso mismo, suena fácil pero en la práctica no lo es tanto. Y si eres como yo, te habrás dado cuenta que muchas veces pasas una semana entera sin hacer una sola toma.

Ya te hable de ello en la entrada Qué son los proyectos fotográficos y como pueden mejorar tu habilidad con la cámara:'Los proyectos fotográficos son la mejor baza del apasionado a la fotografía. Te permiten explorar tu cámara y tu entorno, visualizar nuevos ángulos, ser más creativo; en fin, te ayudan a ser un mejor fotógrafo'. Son la mejor arma que uno puede tener como fotógrafo, por que estimulan tu creatividad y te mantienen tomando fotos.

Si son tan geniales ¿Cuando fue la última vez que hiciste uno? ¿Hace un mes, un año, nunca haz hecho uno? Si tu respuesta es cualquiera de esas, deberías de buscar un proyecto fotográfico nuevo, que te apasione y hacerlo.

Busca amigos, haz un proyecto entre varias personas, de esta forma comparten ideas, ven como avanza el trabajo de los demás, se motivan entre el grupo y se mantienen creativos y tomando fotos.

¿Haz hecho algún proyecto recientemente? ¿Estas haciendo uno ahora? Compartelo en los comentarios.

Disparadores remotos - Qué son y como puedes mejorar tus fotos de noche con ellos

DSC06838-v2 - Star trails | Loupiote

Los disparadores remotos son una maravilla de ayuda para los apasionados de la fotografía nocturna. Tan solo se conectan a tu cámara y con un pequeño control puedes hacer una foto como si tuvieras tu cámara en mano.

¿Para qué pueden servir los disparadores remotos? Más que nada para fotografía nocturna. Algunas veces se manejan tiempos de exposición de 10 o más minutos, y hasta el más pequeño movimiento(casi imperceptible para los seres humanos) puede arruinar una foto así. Al tener un disparador remoto, aseguras no mover la cámara en lo absoluto por que ni siquieras la tienes que tocar para tomar la foto.

Disparador remoto | PartesFotoReflex

¿Y cómo se conectan a la cámara? Algunos lo hacen vía infrarrojos, otros con un pequeño cable lo que permite controlar algunos aspectos de la exposición(se lleva de maravillas con Bulb mode), otros son más manuales y se adhieren justo donde se encuentra el botón del obturador de la cámara y lo aprietan mecánicamente.

¿Todas las cámaras son compatibles con disparadores remotos? No. De hecho los que se conectan vía infrarrojos son compatibles solo con cámaras que tengan la misma tecnología. Si estas pensando en hacerte con uno de estos, mejor investiga sobre tu cámara y el disparador que piensas comprar, de preferencia que sean de de la misma marca los dos, así te aseguras que sean compatibles.

¿Es estrictamente necesario tener un disparador remoto para hacer fotografía nocturna? Hay un truco para prescindir de ellos en algunas ocasiones. Una vez que tengas tu cámara configurada y lista para esa foto de larga exposición que vas hacer, agrega unos 20 segundos de retraso al disparador(como si fueras a hacer un retrato de un grupo en el que quieres salir tu también). De esta manera, cualquier vibración que le hayas transmitido a la cámara tendrá tiempo de viajar hacia el suelo y dejar tu cámara inmóvil.

La fotografía al inicio de esta entrada es un perfecto ejemplo de uso de Bulb mode y un disparador remoto. La única forma de capturar el rastro de las estrellas(impreso por el movimiento de la Tierra) es mediante exposiciones muy largas y un disparador remoto para no mover la cámara en lo absoluto.

Qué es Bulb mode, cuando te puede ser útil y como activarlo en tu propia cámara

X100 Bulb Mode Test 1 | ProphecyBlur

Bulb mode es el tiempo de exposición enteramente controlada por el fotógrafo.

Muchas cámaras, en especial las reflex y algunas bridge, tienen diferentes tiempos de exposición que puede ir desde los 30 segundos hasta milésimas de segundo. Siendo el primero ideal para fotografías con poca luz como una noche estrellada y el segundo para tomas de velocidad como capturar una gota de agua en movimiento.

Pero hay un modo especial denominado Bulb que alarga el tiempo de exposición tanto como uno necesite por que abre el obturador justo cuando tu aprietas el botón de disparo y lo cierra cuando tu lo sueltas. De esta manera puedes hacer fotos de 10 minutos o más.

No solo eso, con un poco de creatividad puedes aprovechar Bulb mode para hacer Lightpainting. Eso si, recuerda bajar la ISO lo más posible por que al hacer tomas con exposiciones tan largas, la cantidad de ruido se duplica o triplica en ISOs altas.

¿Y cómo activo este Bulb mode?
Toca ver el manual de tu cámara, todas son diferentes. Pero en gran parte de ellas se encuentra en el mismo lugar donde configuras los tiempos de exposición largos, tan solo sigue hasta que llegues al limite máximo de tu cámara.