27 feb 2011

Clave alta y clave baja - Que es, como lograr esta técnica fotográfica y 8 ejemplos de ello

Low Key - High Key | Peter de Weijer

Clave alta y clave baja son dos técnicas opuestas pero a su vez similares. Se trata de exagerar los blancos y suprimir casi por completo los colores oscuros y sombras, en el caso de clave alta; se trata de exagerar los negros y suprimir casi por completo los colores claros, en el caso de clave baja. Ya había mencionado clave alta y clave baja en un par de entradas del Curso Teoría del color.

High key portrait | Paul Oiegas

Clave alta, por su parte, da un sentimiento muy puro al cuadro, casi infantil(los sentimientos que evoca el color blanco). Las formas carecen de contraste y al no haber sombras, la idea del tamaño real del elemento en el cuadro es nula. Si te gusta la fotografía macro esta es una técnica que deberías de tener en cuenta.

Low-Key Selfie 2 | Mike Jennings

Clave baja, en contraste, logra fotografías muy pesadas, desoladas y un sentimiento melancólico muy fuerte(los sentimientos que evoca el color negro). Al haber un fondo negro y colores grises en abundancia, cualquier linea de un gris claro toma mucha fuerza y le da a ese elemento un contraste e importancia en el cuadro.

Para lograr ambas técnicas fotográficas se puede recurrir a muchos métodos, desde hacerlo antes y después del disparo. Por ejemplo, para clave alta, se rodea el elemento central de fuentes de luz en una habitación iluminada; para clave baja, se recurre a una sola fuente de luz en una habitación realmente oscura. Esto para antes de la toma, cabe aclarar que hay muchas maneras de lograr este efecto y es el trabajo del fotógrafo buscar la que mejor se adecue al sentimiento que quiere lograr con la fotografía.

Por parte de la edición, las formas de lograrlo se extienden al infinito, la más sencilla es desaturar la toma, duplicarla, exagerar la exposición y jugar con la transparencia/mezcla de esta capa duplicada. Prueba a superponer o usar el modo pantalla. Debes de tener en cuenta que si vas a editar tus fotografías para lograr este efecto, deberías de tenerlo en mente antes de disparar, no cualquier foto se verá genial en clave alta o clave baja.

¿Necesitas inspiración? Para lograr tomas geniales en clave alta y clave baja primero hay que hacernos una idea de cuales serán los resultados. En Flickr hay muchas tomas de esta clase, seleccioné 8 para que tu creatividad empiece a volar.

Whiter | Paul Downey

High key photograph | Mikko Reinikainen


Ac | Flipopipette

Low Key 1 | Abdul Haseeb Basit


DSC02267.jpg | robbytsd

My first attempts of LOW KEY | daniela beckmann

26 feb 2011

Teoría del color: Tinte, pasteles y colores delicados


Tinte es la adición de blanco a cualquier color. Al agregarlo, cualquier hue pasa a ser un tinte muy delicado también conocido como color pastel.

commodify | lance robotson

Los colores pastel son una herramienta perfecta para darle un sentimiento femenino o delicado al cuadro. No lo busques tanto en el fondo, un tinte de esta clase debe ser más visto en la ropa, cuida que tu modelo use vestimenta con colores pastel, si es que te encuentras haciendo un retrato.

Al hacer un tinte de cualquier color, este hereda el significado del blanco. ¿Te acuerdas de cuando te hablé de los sentimientos que evoca el color blanco?

25 feb 2011

Teoría del color: Fuerza a los colores, shade


Shade(también conocido como sombra) es la adición de negro a cualquier color. A diferencia de tono, que es la adición de gris, shade no suaviza sino que da fuerza y puede crear un mejor contraste que el negro de fondo. Si estas buscando un fondo neutral para tu retrato, inclinate mejor por un hue con una gran cantidad de negro en el, verás que este shade queda mejor que un negro puro.

The Ferris Wheel | Billy Wilson

¿Conoces la hora azul? Es el ejemplo perfecto de un hue, en este caso azul, al que poco a poco se le suma negro haciendolo un shade cada vez más intenso. Si quieres probar con un fondo neutral que no sea el negro, los últimos minutos de la hora azul son la oportunidad perfecta. Cuando el cielo se ve con un negro intenso pero todavía se siente un pequeño toque azul, sutil pero cambia cualquier fotografía.

24 feb 2011

¿Sabes la historia detrás de tu cámara? - Todo sobre la primera réflex en el mundo y la compañía tras ella


Todos sabemos de la caja oscura, el orificio y como fueron las primeras fotografías. Pero ¿Y las réflex? Ellas también tienen su historia. La primera de estas que se creó fue una 35 mm de nombre Asahiflex, puesta a la venta en 1952 y la compañía tras ella es la renombrada Pentax de hoy en día; con el detalle de que en ese tiempo la compañía se llamaba Asahi Optical Corporation.

La Asahiflex tenia unas características no muy diferentes a las compactas de hoy en día, las velocidades de obturación iban de 1/25 a 1/500(asi que nada de Lightpainting), fue hasta 1957 cuando salió a la venta una versión mejorada con una velocidad obturación de hasta 1/2.

Esto fue de parte de la compañía japonesa. Pero realmente no fue la primera réflex de la historia, hubo un prototipo que no salió a la venta hasta 1937 a pesar de haber sido concebido 3 años antes. Estoy hablando de la SLR de 35 mm Спорт(Sport) de parte de la Unión Soviética. De la cual hay muy poca información valida(como casi todo lo proveniente de la disuelta nación).

23 feb 2011

Si me gusta la fotografía ¿Necesito una computadora especial?

No realmente, si te gusta la fotografía lo único que necesitas es pasión y una cámara, la cual ni siquiera tiene que ser sofisticada. Y aquí te van 10 razones de por que no necesitas una computadora especial si te gusta la fotografía.

T21 | jProgr

1. Se habla mucho de las Mac en el ámbito del diseño y fotografía, pero cualquier cosa que pueda hacer una Mac lo puede hacer cualquier otra computadora con Windows(o Linux). Lo que cambia es como hacer ese algo.

2. Los monitores de las Mac no son los mas adecuados para el diseño. Son Glossy, suavizan los colores y son lo más alejado posible de la realidad. Es cierto, Apple(la compañía tras las afamadas Mac) también tiene a disposición monitores especiales que son mas adecuados para diseño y fotografía pero son por pedido especial y es como comprar un monitor secundario, en otras palabras, tiras mucho dinero. Por mucho menos te consigues un buen monitor que se puede calibrar para mostrar los colores lo mas cercano posible a la realidad, que es lo que busca un apasionado a la fotografía, de cualquier marca y conectarlo a una computadora corriendo Windows.

3. Photoshop, uno de los programas mas usados en diseño y fotografía, esta disponible para Windows y Mac. Ambas versiones son iguales así que no hay de donde pellizcar.

4. Existen muchos más programas de retoque rápido y edición gráfica para Windows que para Mac.

Mac vs. PC #2 | Ed Yourdon

5. Si realmente quieres sacarle provecho a tus fotografías retocandolas, con una PC de 2 GB de RAM y un procesador de poco mas de 1.8 GHz ya estas preparado. Esas características las trae casi cualquier computadora de precio moderado(hasta las baratas).

6. Es cierto, no necesitas una computadora especial pero si hay cierta clase de equipos de los que debes alejarte si te apasiona la fotografía tanto como a mi. Estoy hablando de las netbooks(esas laptops miniatura), su potencia es poca y realmente no están hechas para el diseño y fotografía. Tan solo mira el tamaño de la pantalla, si quieres admirar tus fotos tienes que hacerlo en grande.

7. ¿Monitor grande? No precisamente. Con cualquier monitor de 15 o más pulgadas basta y sobra.

8. ¿Laptop, computadora de escritorio o tablet? Si necesitas portabilidad(realmente la necesitas) te recomiendo una laptop, por 500 USD ya tienes un buen equipo portátil con todas las características que mencioné más arriba. Si vas a usar el equipo para múltiples cosas, te recomiendo te compres una computadora de escritorio, son mas baratas que las laptops así que te puedes hacer con una más potente por el mismo precio. Por ultimo, si ocupas portabilidad pero necesitas un equipo robusto en casa, recomiendo un combo computadora de escritorio + tablet, un iPad complementa bien cualquier PC. Eso si, no confundas, un iPad no es una computadora y si piensas comprarte uno para que cumpla esta función tendrás un terrible decepción. iPad es como la pimienta, solo sabe bien si sazona un gran platillo.

Day 190/365 July 9, 2010 | The Life of Ty

9. ¿Necesito algún periférico extra? Cuando se trata de fotografía y edición de las mismas, pensarás que viene bien una tableta digitalizadora. El problema es que son caras y están mas orientadas a los dibujantes y artistas debido a que solo ellos pueden sacarle todo el provecho, así que si tienes dinero de sobra y realmente retocas mucho tus fotografías deberías considerar comprarte una de estas. Por lo demás, un escáner es necesario si el tipo de fotografía que te apasiona es la de rollo de 35 mm y deseas guardarlas en la computadora.

10. ¿Impresora? Si piensas imprimir las fotografías en casa, si necesitas una impresora adecuada para el trabajo además de papel especial. Realmente no recomiendo hacer esto a menos de que montes un estudio en casa y hagas eso tu profesión, los cartuchos de tinta son muy caros además del papel. Si quieres solo tener las fotos en formato físico para colgarlas por toda la casa es mejor que las guardes en una memoria USB y recurras a tu centro fotográfico más cercano. Sale mas barato y puedes escoger el tamaño de la foto(en algunas partes hasta el servicio de enmarcado brindan).

Y si realmente no necesitas una computadora especial si te gusta la fotografía ¿Por que la mayoría de las personas en el rubro tiene una Mac o cualquier otra computadora realmente potente? Más que nada por capricho, muchos piensan que las Mac son más bonitas. Lo de la potencia es solo para hacer todo más rápido.

I Bloom At Night - Disparo del día

I Bloom At Night | dude,walking,on

22 feb 2011

Teoría del color: Suavizando colores, tono


Tono, otro de esos términos utilizados en teoría del color, es la cantidad de gris que contiene un color. Como te imaginarás, entre mas fuerte sea el tono de un hue, más Vintage se verá la fotografía. Tono tiene una peculiaridad, al ser la adición de gris a cualquier hue, si alrededor de uno de estos colores hay un gris intenso se logra maximizar el sentimiento del tono.

IMG_2130_bw | Jason Gulledge

¿Haz probado jugar con la saturación de una foto? Intentalo, baja mucho la saturación de una foto hasta que los grises y tonos comiencen a hacerse obvios. Pero antes de llegar a una clásica foto en escala de grises, para justo cuando todavía hay un poco de color. Verás un efecto Vintage muy curioso, por que al reducir la saturación también estamos intensificando algunos de los tonos en la toma.

La fotografía de ejemplo ilustra perfectamente como un solo hue puede ser mezclado con diferentes cantidades de gris para lograr tonos. Y también como a veces nos vemos engañados por algunos grises muy intensos que en realidad son solo el tono llevado al extremo de cualquier otro color.

- Disparo del día

21 feb 2011

10 cose da fare... - Disparo del día

10 cose da fare... | ...Celicia...

20 feb 2011

Happy Valentines! - Disparo del día

Happy Valentines! | AshMashMash

19 feb 2011

Burnt Remains - Disparo del día

Burnt Remains | DollyArt

18 feb 2011

Freelensing - Que es y 7 consejos para lograr fotografías geniales con esta técnica


Freelensing es una curiosa técnica fotográfica con la que se puede controlar el desenfoque logrando un efecto vintage, como aquellas cámaras de antaño. Más parecido al Tilt-shift y con fugas de luz incluídas que le agregan ese efecto de película antigua a las tomas.

Si deseas intentarlo tan solo desacopla el objetivo del cuerpo de tu cámara(solo se puede lograr con cámaras de objetivos intercambiables), enciendela y acerca el objetivo al cuerpo como si este estuviera conectado. Ahora inclinalo ligeramente, verás que el nivel de desenfoque es enorme, no solo eso, si hay alguna fuente de luz a tu alrededor en tus capturas verás fugas de esta.

Strangers | alyssa young

¿Pero, que no es peligroso tener el sensor expuesto de esa forma? Si, y mucho. Tener el cuerpo de la cámara sin un objetivo o algún tipo de protección para el sensor aumenta la probabilidad de que se llene de polvo. No queremos estar limpiándolo a cada rato así que te aconsejo hagas las tomas de freelensing en lugares con poco viento y en ausencia de polvo.

Aquí te van algunos consejos para lograr mejores fotos con el estilo freelensing:

-Intentalo con objetivos de más de 50 mm y en su máxima apertura posible, de lo contrario solo obtendrás tomas oscuras y todo totalmente desenfocado.

-Si aún con una gran apertura todo sigue desenfocado, acercate a aquello que quieres capturar.

-No hagas sesiones de freelensing muy prolongadas. Entre mayor sea el tiempo en que la cámara se encuentra encendida, el sensor empieza atraer el polvo con la estática que se acumula. Así que haz unas cuantas tomas, apaga la cámara(monta el objetivo) y descansa, al poco lo puedes intentar de nuevo.

-Juega con la inclinación del objetivo. Intenta inclinandolo en todos direcciones, alejando y acercándolo al cuerpo unos pocos milímetros. 

-Paciencia, la primera vez que lo intentes no vas a lograr tomas geniales(probablemente), es difícil tener el objetivo en una mano y el cuerpo en otra. Todo se mueve más y tienes menos apoyo. Así que práctica y práctica.

-Concentrate en la fotografía macro al principio.

-El efecto que logra el freelensing así como los tipos de efectos vintage se ven mejor cuando el cuadro contiene cosas y momentos comunes de la vida diaria. Los efectos extraños se ven mejor entre más común sea a lo que se aplica, así como los efectos comunes se ven mejor entre más raro sea a lo que se aplica.

Alzarsi un pò - Disparo del día

Alzarsi un pò | michele ciavarella

17 feb 2011

Teoría del color: Blanco y negro, los dos extremos de brillo



Brillo se refiere a lo claro u oscuro que es un color, siendo blanco el máximo posible y negro lo más oscuro posible.

En estas dos imagenes en la parte inferior he escogido un solo hue y solo he cambiado el brillo. Se pueden lograr interesantes degradados si juegas con el brillo de diferentes hues. Debes de tener cuidado al manejar brillos en las tomas, uno muy oscuro y otro demasiado claro no se ven bien.

¿Conoces la técnica HDR? Exactamente, aquella que logra juntar colores con brillos oscuros y demasiado claros en un solo cuadro con un efecto bastante agradable. Tal vez una de las pocas técnicas que es excepción a la regla que mencioné un párrafo más arriba, pero vamos, recuerda que las reglas se hicieron para romperse.

17 photo's - Disparo del día

17 photo's | Ferry Bijl

16 feb 2011

This Side Up 2 - Disparo del día

This Side Up 2 | carrboroarts

Teoría del color: Suavidad e intensidad de un color, saturación


Promesa | Ana mCachón

Saturación se refiere a como un color es afectado por la cantidad de luz presente en el entorno, en otras palabras, la suavidad o intensidad de este. Un fondo con baja saturación y un elemento central con alta saturación logran un efecto sorprendente en las tomas, no solo destaca tal elemento, logra intensificar el sentimiento de este.

¿Haz visto esas tomas en las que solo un elemento tiene color mientras que el resto del cuadro esta en diferentes escalas de gris? La técnica se llama desaturado selectivo y es el ejemplo perfecto de contrastes de saturación. Pero presta atención, no todas las fotos se ven geniales con este efecto, eso depende del color del elemento principal y el sentimiento que evoca, así como los diferentes grises que bien pueden opacarla y hacer una toma aburrida si no se presta atención al sentimiento que este evoca y como se relaciona con el otro.

La toma de ejemplo funciona debido a que el color principal es el rojo, como ya te había mencionado, es un color muy fuerte y evoca una gran pasión, contrasta con el gris que es un color apagado y reservado.

15 feb 2011

IMG_1556 - Disparo del día

IMG_1556 | Samar Abbadi

Teoría del color: La pureza de un color


Spring in Nashville | Bob Muller

Chroma es tan sencillo como Hue, se refiere a la pureza de un color. Si a un hue se le agrega blanco, negro o gris este deja de ser puro y pasa a ser un nuevo color, que a fin de cuentas sigue siendo el mismo hue puro pero con blanco, negro o gris en el.

Toma como ejemplo la imagen a la derecha, es el mismo hue pero con diferente Chroma. Al agregar cualquiera de lo tres colores antes mencionados a un hue, reducimos su Chroma.

Si estas editando una fotografía, ten cuidado, ya te había mencionado que deberías de escoger un solo hue y cuidar que el resto tengan difrentes valores en Chroma. No elijas más de dos colores con el mismo Chroma.

Por supuesto, este es un detalle que debes obviar al momento de disparar, no pierdas la cabeza intentando analizar los diferentes valores de Chroma, esto es algo que debes analizar solo al momento de editar la toma y como piensas hacer la composición.

14 feb 2011

D2D_6635 - Disparo del día

D2D_6635 | Livia Lamana

7 consejos para fotografíar parejas - Aprovecha este 14 de Febrero para salir a la calle y hacer retratos románticos

street kiss | Purple Princess

Es inevitable pensar que mucha gente esta en contra de este día, a muchos les parece tonto pero la mayoría(y por suerte para nosotros los apasionados de la fotografía) piensa que es un día genial para salir en pareja. Prepara tu cámara, un objetivo de 50/200 mm y sal a las calles a capturar esos momentos especiales de las parejas demostrando su amor al mundo.

Muchas personas(las que tiene pareja) se encuentran de buen humor este día y muchos se desinhiben, salen a las calles contentos tomados de la mano de su ser especial, así que aprovecha y no temas pedirles permiso para tomarles un hermosa foto; muy pocos se negaran y eso es debido al ambiente que este día genera.

Puedes obtener cálidos retratos con un fondo urbano, un sentimiento juvenil y si alguno de los dos tiene un regalo(lo más probable) como un globo o un oso de peluche, será el toque perfecto para darle ese sentimiento romántico al cuadro.

Kiss | erekle rostomashvili

 1. Si la pareja se esta besando, colocala en un punto de intersección de la regla de los tercios, cuando dos personas estan tan cerca se vuelven un solo elemento y es como si tuvieras como centro de atención una sola persona.

2. No la tomes al momento. Si alguien ya te concedió su permiso para la foto, no la tomes al instante, alejate, deja que se relajen y que se les olvide que alguno de los dos va a ser fotografiado. Luego cuando se pongan cariñosos disparas.

3. No todo son rostros. Puedes capturar a una pareja caminando de la mano por la espalda entre la multitud de las calles.

4. Paciencia. El mejor lugar para estas clase de capturas son los parques, las parejas salen a consentirse, toma asiento y espera; analiza a las personas y cuando te encuentres con una bonita pareja disparas.

5. Si alguien esta dispuesto a posar, pideles un beso, esto te permitirá elegir un ángulo adecuado y no estar tan atento a cuando lo hacen por su cuenta. Intenta un ángulo casi nadir con un cielo claro o si se encuentra nublado espera a la Hora Azul.

6. Aunque ninguno de los mire a la cámara, cuida la posición de los ojos en el cuadro si la toma es de una corta distancia.

7. Explora y se creativo. A veces las parejas solo salen a pasar el tiempo y platicar, aprovecha para hacer un toma de perfil de ambos y sigue el rastro de la mirada para una mejor fotografía.

Como extra, ofreceles enviarle la foto por email o puedes imprimirla y hacer negocio(facilita a ambos un numero de telefono, así te pueden llamar más tarde si se deciden por comprar la foto), no esta demás que cargues con unos chocolatitos en forma de corazón para darle uno a la pareja como agradecimiento.

13 feb 2011

¿Tienes una tina en casa? Aprovechala para hacer fantasticos retratos de niños pequeños

Realmente no se necesita equipo sofisticado para lograr grandes retratos. Refletores y toda esa parafalia valen nada cuando tienes mucha imaginación.


Si tienes niños pequeños en casa y un bonita tina blanca, ya tienes todo el equipo necesario para hacer retratos espectaculares. Los baños generalmente son blancos, reflejan mucha luz, la superficie de la tina resulta perfecta para actuar como reflector. Tan solo abre una ventana y deja que la luz entre, si no resulta suficiente solo agrega una lampara de mano y mete a tu pequeñin en la tina. ¡Pero no la llenes de agua si metes la lampara!

No solo eso, la tina refleja el flash hacia el sujeto espectacularmente logrando iluminarlo por cualquier ángulo. Así que intentalo, tus propios retratos con iluminación profesional sin gastar en reflectores y demás.

DSC01271 - Disparo del día

DSC01271 | Orznge

12 feb 2011

Teoría del color: Colores, hue, colores, matiz... ¡Colores!


Huế / Buổi Sáng | hoanghuymanh images

En las anteriores entregas del curso vimos los colores y su significado, como estos pueden darle más fuerza a tus fotos y como interactúan entre ellos. Ahora veremos que es hue, chroma y todas esas palabras que se encuentran en cualquier editor gráfico como Photoshop o Pixelmator.

Matiz, en ingles Hue, denota los colores en la escala tonal. Rojo, verde y azul, todos son hues. Sencillo.

Al usar hues en tus fotografías debes de tener mucho cuidado de no mezclar demasiados en el mismo cuadro, mira a tu alrededor, escoge un hue como principal y este debe ser el color de tu elemento en el centro de atención o bien del fondo. Puede ser el color predominante o el más llama la atención en el cuadro, para ello(y como dije hace unas lineas) cuida que sea el único hue en el cuadro, el resto de los colores deben complementarse pero sin ser hues en su estado más puro, solo degradados.

Toma como ejemplo la fotografía unas lineas arriba ¿Que hue predomina? Cafe, la fotografía esta compuesta mayormente por diferentes tonos de este color con ligeros toques de otros hues como el verde al suelo.

DSC_0475.jpg - Disparo del día

DSC_0475.jpg | therealadb

11 feb 2011

Detrás de la cámara

Photographer II | Adam Fields

¿Quién esta detrás de esa genial foto? Mira a tu alrededor, si prestas atención en la calle es muy probable que encuentres a alguien tomando una foto, ya sea con un celular, una compacta o una refléx. Eso pensó Adam Fields y decidió rendirle un homenaje a todos aquellos apasionados de la fotografía, pero capturandolos a ellos mismos en acción.

Photographer XII | Adam Fields

Photographer I | Adam Fields

Photographer V | Adam Fields

Photographer IV | Adam Fields

Puedes ver el albúm completo en Flickr.

١\٢٨ - Disparo del día

١\٢٨ | Amal Maknoon

10 feb 2011

Teoría del color: Neutrales, neutrales, neutrales


Ya revisamos alguno de los colores neutrales, desde el negro, gris hasta el blanco. Los colores neutrales no suelen actuar por si solos, acentúan otros o actúan como un fondo que no afecta el sentimiento de la escena. Al hacer retratos, especialmente, es cuando debemos poner atención a como los neutrales interactúan con el resto de los colores, la vestimenta de nuestro modelo es crucial y puede arruinar una gran toma si no tenemos cuidado de los colores de esta.

Cafe, beige y crema forman parte de los colores neutrales. Todos siendo diferentes escalas del mismo color pero cada uno con su propia personalidad y como esta interactúa, o no, con el resto de los colores en el cuadro.

Gl. Strand I | Christian Dalager

Cafe, por su parte, es un color que representa la tierra y la naturaleza un poco hosca. Es uno de los colores más cálidos que existen, como tal, hereda algunas características generales de los colores cálidos. Cafe puede ser usado como fondo, pero con actitud a diferencia del blanco o negro, le da más calidez al cuadro y en especial si hay un persona en él.


Beige, un color muy maleable y con una actitud extremadamente bipolar. Por si mismo, es reservado pero evoca tal o cual sentimiento dependiendo de los colores que lo rodeen, puede ser tan cálido como el cafe o tan frío como el blanco.

eddie | Joe Green

Crema, un color bastante frío debido a su cercanía con el blanco, es puro y rodeado de colores cálidos puede acentuar ese sentimiento. Las fotografías con un toque sutil de este color pueden representar algo histórico(presta atención al efecto sepia) y puede llegar a ser bastante elegante.